Misterul tablourilor lui Leonardo da Vinci. Ce mari secrete ascund

Leonardo da Vinci, un geniu cu abilități intelectuale incredibile, a reușit de multe ori să ne surprindă prin lucrările sale legendare. Cu toate acestea, lucrările pictorului italian ascund o cantitate imensă de mistere care nu încetează să ne surprindă. Există multe teorii conform cărora  Leonardo Da Vinci, cel mai de seamă reprezentant al Renașterii (pictor, sculptor, arhitect, geolog, scriitor, anatomist) ar fi ascuns simboluri și mesaje secrete în picturile sale.

Tehnicile folosite de Leonardo da Vinci în tablourile sale

La început, chiar regândește subiectele tradiționale și le imaginează în moduri noi și creative. S-a întors la elementele de bază și a dezvoltat aceste subiecte în mod diferit. De-a lungul vieții, Leonardo da Vinci a încorporat o tehnică numită scriere speculară, ceva care îl definește.

Și-a scris notele invers, folosind scrierea în oglindă, deși nu este clar de ce pictorul a procedat așa. Unii savanți sugerează că și-ar fi protejat notele, deci din motive de securitate, alții că i se părea mai ușoară tehnica, fiind stângaci.

Știri din lume

Te CRUCEȘTI! Vedetele din România care au fost ÎNȘELATE de parteneri!

Știri din lume

Dovada că Charlie Chaplin a fost ROMÂN! Cum a devenit prieten cu Ana Aslan

Misterul tablourilor lui Leonardo da Vinci

Cina cea de Taină

S-a tot vorbit despre asemănarea dintre fețele lui Isus și Iuda. Privind cu atenție și îndeaproape chipurile lui Iisus și Iuda Iscariotean, este posibil să observăm o anumită asemănare între ele. Într-adevăr, conform unei legende, Leonardo da Vinci i-a cerut unui tânăr corist cu o față nevinovată să pozeze pentru personajul lui Iisus Hristos. După trei ani, artistul a găsit într-un condamnat chipul ideal pentru Iuda, care i-a explicat lui da Vinci că este aceeași persoană care, cu câțiva ani mai devreme, pozase drept model pentru Iisus.

Anghilă sau hering

De asemenea, oamenii de știință au remarcat alegerea mâncării lui da Vinci. Ei contestă dacă peștele de pe masă este hering sau anghilă, deoarece fiecare are propriul său sens simbolic. În italiană, cuvântul pentru anghilă este „aringa”. Cuvântul similar „arringa” înseamnă a îndoctrina. În dialectul italian de nord, echivalentul pentru hering este „renga”, care descrie și pe cineva care neagă religia. Acest lucru s-ar potrivi cu predicția biblică a lui Iisus conform căreia apostolul său Petru va nega că l-a cunoscut.

Ceea ce face capodopera „Cina cea de Taină” atât de izbitoare este perspectiva din care este pictată, care pare să invite privitorul să pășească direct în scena dramatică. Pentru a realiza această iluzie, da Vinci a bătut un cui în perete, apoi a legat sfoară de el pentru a realiza semne care i-au ajutat să-și ghideze mâna în crearea unghiurilor picturii.

Pictura murală existentă nu este opera 100% a lui da Vinci

La sfârșitul secolului al XX-lea, restauratorul Panin Brambilla Barcilon și echipa sa s-au bazat pe fotografii microscopice, mostre de miez, reflectoscopie în infraroșu și sonar pentru a îndepărta straturile adăugate de vopsea și a restabili originalul cât mai precis posibil. Criticii susțin că doar o parte din pictura care există astăzi este opera lui Leonardo da Vinci.

Cele trei copii timpurii ale originalului

Trei dintre studenții lui da Vinci, inclusiv Giampietrino, au făcut copii ale picturii sale la începutul secolului al XVI-lea. Giampietrino a făcut o copie la scară largă, care se află acum la Academia Regală de Arte din Londra. Această pictură în ulei pe pânză a fost resursa principală pentru cea mai recentă restaurare a lucrării. A doua copie de Andrea Solari se află în Muzeul Leonardo da Vinci din Belgia, în timp ce a treia copie de Cesare da Sesto se află în Biserica Sfântul Ambrogio din Elveția. .

Tabloul este și o partitură muzicală

Potrivit muzicianului italian Giovanni Maria Pala, da Vinci a încorporat note muzicale în „Cina cea de taină”. În 2007, Pala a creat o melodie de 40 de secunde din notele care ar fi fost ascunse în scenă.

Pictura a fost victima neglijenței și abuzului

În 1652, locuitorii mănăstirii au tăiat o nouă ușă în peretele picturii deteriorate, care a îndepărtat o bucată din opera de artă ce arată picioarele lui Isus. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, soldații lui Napoleon Bonaparte au transformat zona într-un grajd și au deteriorat și mai mult zidul cu proiecțiile. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, naziștii au bombardat mănăstirea, reducând zidurile din jur în moloz.

Saliera răsturnată de lângă Iuda

Păstrând atenția asupra figurii lui Iuda, dar mutând privirea de la față la brațul drept sprijinit pe masă, se poate observa o salieră vărsată. Aceasta ar putea fi legată de credința larg răspândită că sarea vărsată aduce ghinion, deoarece pictura descrie momentul în care Iisus anunță viitoarea trădare a unuia dintre apostoli.

Salvador Mundi

Pentru a înțelege pe deplin de ce mâna stângă care poartă globul transparent înfățișat în pictura lui Leonardo da Vinci „Salvator Mundi” (Salvatorul lumii) nu se deformează în interiorul sferei, cercetătorii de la Universitatea Irvine din California au putut demonstra că artistul știa exact ce face și că avea toate cunoștințele științifice necesare despre fenomenul optic de refracție pentru a picta cu acuratețe deformațiile datorate unei sfere goale, confirmând astfel ideea că da Vinci a vrut să le reprezinte în opera sa.

Mona Lisa

În ceea ce privește identitatea modelului, au fost luate în considerare toate ipotezele, inclusiv cele mai excentrice: Isabella d’ Este, care a domnit la Mantua când Leonardo da Vinci a stat acolo, o amantă a lui Giuliano de Medici sau a lui Leonardo. Acest portret fusese adus în Franța de Leonardo da Vinci, când a venit la curtea lui François 1er, și, fără îndoială, încă lucra acolo, dar el l-a început în timpul șederii sale la Florența între 1503 și 1506. Prin urmare pare probabil ca modelul, oricare ar fi el, ar fi putut fi florentin.

Mai târziu, o a doua mărturie a lui Vasari a descris portretul Monei Lisa, soția unui domn florentin, Francesco del Giocondo. Acesta din urmă, un burghez bogat investit cu responsabilități politice în orașul său, a existat cu adevărat, dar viața soției sale, Lisa Gherardini, născută în 1479, nu ne este bine cunoscută. Știm că s-a căsătorit cu del Giocondo în 1495 și nu avem de fapt nicio dovadă că ar fi putut fi amanta unui Medici.

Mai târziu, o altă mărturie anonimă creează o oarecare confuzie, vorbind, despre Mona Lisa, de portretul lui Francesco del Giocondo, originea tezelor riscante că ar fi portretul unui bărbat. Un ultim text, datat 1625, se referă în cele din urmă la „portretul în jumătate de cifră al unei oarecare Gioconda”, care a dat definitiv titlul francez tabloului.

Chiar dacă a pictat în mod realist chipul unei femei, este clar că Leonardo s-a eliberat definitiv de obligațiile fidelității de a căuta o descriere abstractă a figurii umane.

Când Leonardo a început să picteze portretul Mona Lisa, ea nu avea mai mult de  25 de ani . Cu toate acestea, Mona Lisa din pictura lui Da Vinci pare mai veche. Mai mult, Vasari vorbește despre sprâncene, dar acestea sunt absente pe tablou, lucru ce poate fi pus pe seama unei restaurări proaste.

„Mona Lisa” de la Prado poate fi văzută ca fiind cea care se potrivește cu descrierea lui Vasari. Această „Mona Lisa” a fost aproape ignorată și  până în 2012 restauratorii au curățat fundalul negru și au descoperit cu uimire că sub culoarea închisă se afla copia exactă a fundalului picturii muzeului Luvru.

„ Flora”, un tablou expus la Muzeul Ermitaj din Sankt Petersburg este, de asemenea, candidat la titlul de adevărată „Mona Lisa”. Într-adevăr, tânăra înfățișată în tablou corespunde mult mai mult fetei drăguțe descrise de Vasari. Și chiar Francesco Melzi , autorul acestei lucrări, a numit-o Mona Lisa. Cu toate acestea, este puțin probabil ca soțul „Monei Lisa”  i-a permis să pozeze cu sânul gol.

„Mona Lisa din Isleworth ” cea mai recentă concurentă la titlul de adevărată „Mona Lisa”. Acest portret a fost dezvăluit publicului larg în urmă cu 100 de ani. Și la acea vreme, exista o teorie că aceasta ar fi adevărata „Mona Lisa”. Mai mult, se poate observa că pictura nu a fost finalizată, fundalul a fost doar desenat dar neterminat.

Diferențele dintre originalul „Mona Lisa” expus în muzeul Luvru și descrierile făcute de Vasari, reies din faptul că Leonardo și-a retușat în mod constant pictura, și asta de-a lungul vieții, pentru că a purtat-o ​​mereu cu el. Cu siguranță, este motivul pentru care femeia înfățișată în pictură pare să fie cu 10 sau 15 ani mai în vârstă decât tânăra „Mona Lisa”.

Buna Vestire

Primul detaliu care se remarcă este brațul drept al Fecioarei Maria care pare a fi dislocat și a cărui mână se sprijină pe o Biblie. S-ar putea crede că aceasta este o eroare din cauza lipsei de experiență a tânărului da Vinci, deoarece lucrarea datează din vremea când era încă elev al lui Verrocchio. Cu toate acestea, se dovedește că artistul a  făcut în mod deliberat această alegere, deoarece inițial pictura a fost expusă în sacristia  Bisericii San Bartolomeo a Abației Teritoriale Santa Maria de Monte Oliveto Maggiore.

Leonardo a ajustat proporțiile astfel încât, din unghiul de vedere care era puțin mai jos în dreapta tabloului, spectatorul să poată vedea figura Fecioarei Maria fără nicio deformare. Aripile îngerului pictate de Leonardo par extrem de realiste și a fost pentru prima dată în istoria artei plastice când o pereche de aripi părea să provină de la o pasăre adevărată, gata să-și ia zborul. Copacii prezenți în pictură, pinii, ulmii și chiparoșii sunt cei care se aflau în jurul mănăstirii, artistul reproducându-i doar pe pânză.

Finalizarea aproape imposibilă a lucrărilor sale

Aceasta este una dintre cele mai mari particularități ale maestrului și poate cel mai mare defect al său, pentru că nu a terminat aproape nici una dintre lucrările sale. Problema era că da Vinci avea o percepție complet diferită a timpului față de contemporanii săi, pentru că a fost primul care a afirmat că Pământul este mult mai vechi decât se credea la acea vreme și că au existat mări în loc de munți. Iată de ce, pentru el, nu a fost nicio grabă și nu a văzut niciun inconvenient în a lua câteva decenii pentru a-și picta tablourile, pentru că nu era nimic în comparație cu epoca pământului.

Lucrări greu de descifrat

Peste 7000 de pagini din manuscrisele personale ale lui Leonardo da Vinci au fost găsite până acum și se află expuse în diferite colecții din întreaga lume. Înainte de sfârșitul secolului al XIX-lea aceste manuscrise nu au atras atenția, iar Leonardo ca inventator nu era încă recunoscut, pentru că, chiar dacă oamenii de știință au înțeles și descifrat scrisul maestrului, nu au înțeles esența sau importanța invențiilor sale.

Pe tablourile lui Da Vinci găsești sute de specii de plante și copaci. Într-adevăr, în caietele sale, a  descris tot ce putea: trufe, mure, nuci, urzici, ciulin, antoră de aconit sau chiar mugwor. Leonardo s-a născut și a crescut într-un mediu rural și datorită curiozității sale a învățat multe din contactul cu natura și, de asemenea, a profitat de fiecare ocazie care s-a prezentat pentru a plasa în lucrările sale o mică parte din această lume vegetală.